El maestro germano-suizo Dieter Roth (Hannover, 1913 - Basilea, 1998) ha acabado convirtiendo en arte todo lo que le rodeaba. Sus últimos años los dedicó a filmar en vídeo sus acciones artísticas, como cotidianas, buscando registrar y detener el tiempo. Pintor, editor, músico, escultor, poeta, videoartista, se inició en el mundo del arte en la década de 1950. Es entonces cuando tras una docena de años en Suiza (tras salir huyendo de la Alemania nazi) inicia un recorrido que lo llevará a Copenhague, Londres, Viena, Hamburgo, Berlín, Amsterdam, Islandia, ..., buscando un oficio nuevo, una nueva vida, una nueva identidad (de hecho cambiaba su nombre y su fecha de nacimiento).

En sus obras trabaja con lo accidental y el azar, que considera fuerzas creativas, dejando moldear sus trabajos por una ausencia de control sobre los materiales, o bien dejando actuar a los elementos ambientales (temperatura, luz, humedad, organismos vivos, sustancias en proceso de descomposición, etc.) hasta un punto determinado que consideraba adecuado: en definitiva dejaba que sus trabajos se realizasen ellos solos. Roth, por lo tanto, se halla muy cerca del "abandonage" o del "objet oublie" que busca dejar a los materiales y a sus obras a su propio destino, a su propia entropía ("tendencia al desorden"). Utiliza, en ese sentido, los principios básicos que impulsan al mundo y mezcla en una sola obra la acción e interferencia de Eros y Thanatos.

Es, pues, un artista Naturalista, en otro sentido al habitualmente admitido. Recibió gran influencia de Spoerri y su obra basada en los alimentos ("eat art"). Hoy, consecuentemente, algunas de sus obras, desde el momento de su creación hasta la actualidad, han seguido evolucionando y transformándose, ellas, en sus formas y sus materiales, y algunas, dados los materiales empleados, apestan y son visitadas por los mosquitos.
Para acceder a un excelente monográfico que le dedica el MOMA, pinchar AQUÍ.

La verdad es que el enigma de este último fin de semana era un pelín más difícil que otros, pero aún así ha habido entusiastas seguidores que han dado con la solución. Un caso admirable es el de nuestros fieles incondicionales, Isabel y Miquel, que todas las semanas resuelven el enigma brillantemente, y puesto que encontrar la solución esta vez no era fácil y que su respuesta ha sido tan completa y acertada, no hemos podido resistirnos a la tentación de emplear su texto para explicar cuál era la solución correcta al acertijo:

“La Gaule unie, formant une seule nation, animée d'un même esprit, peut défier l'univers ("La Galia unida, una nación, animada por el mismo espíritu, puede desafiar el universo"). Es la frase que Napoleón III hizo grabar en 1865 en el zócalo de la estatua de Aimé Millet, escultor, grabador, medallista y pintor francés (1819-1891) y que actualmente se encuentra  en Alise-Saint-Reine, en Côte-d’Or (Bourgogne).

La estatua consta de una base de granito de Saulieu y piedra de Pouillenay de 7 metros de altura, diseñada por Eugène Viollet-le-Duc,  y lleva una banda de bronce en la que se reproduce la frase que hubiera pronunciado Vercigétorix a sus tropas en Avaricum.  Más abajo, otra leyenda: "Napoleón III, emperador de los franceses, a la memoria de Vercingétorix."

La estatua mide aproximadamente 6,60 m de altura. Es hueca y está formado por placas de cobre batido y repujado fijadas con unas vigas a un bastidor como el de la Estatua de la Libertad en Nueva York. Fue construida en París y expuesta en el Palais de l'Industrie en el Salón de 1865, y luego transportado e instalado el 27 de agosto del mismo año al extremo occidental del monte Auxois, dominando el campo de batalla.

Vercingetórix se nos muestra de manera romántica, como un arquetipo de lo que los franceses de la época sabían o imaginaban de los galos: bigotes caídos, el pelo largo y despeinado, actitud aburrida (cara “prestada” de Napoleón III que expresa la resignación después de la derrota) y collar de perlas. A la luz de nuestro conocimiento arqueológico actual se hacen patentes muchos anacronismos en la ropa y los accesorios, incluyendo el collar de perlas de pura fantasía, las tiras que rodean sus pantalones, pertenecientes a la Edad Media o la espada y la armadura, modelos copiados de la edad de bronce, más de 500 años anterior a la época de Vercingétorix.”

Así que, por resumir, el equipo CREHA se fue con su máquina del tiempo al Salón de París de 1865, en cuya nave central sobresalía esta escultura de Vercingétorix, realizada por Aimé Millet.

Enhorabuena a los demás acertantes que han dado con la solución y gracias por participar.

Hasta el próximo fin de semana.

"La negación de las técnicas como operaciones programadas con una finalidad tiene su punto culminante en el ready made de Duchamp: un objeto cualquiera (un escurridor, un urinario, una rueda de bicicleta) presentado como si fuera una obra de arte. Si con la Gioconda bigotuda se desvaloriza algo a lo que normalmente se le atribuía valor, con el ready-made se daba valor a una cosa que habitualmente no lo tenía. Tanto en un caso como en el otro, no hay procedimiento operativo sino un cambio de juego intencionalmente arbitrario. Si la Gioconda con bigotes representa la "pars destruens" del Dadaísmo, el ready-made representa la "pars construens". Duchamp expuso un urinario firmándolo con un nombre cualquiera, Mutt. De todas formas, al poner una firma, quiso decir que aquel objeto no tenía un valor artístico en sí sino que lo asumía con el juicio formulado por un sujeto. Pero ¿cómo lo formula si ya no dispone de modelos de valor? De hecho, se limita a separa el objeto del contexto que le es habitual y en el que realiza una función práctica. Arrancándolo de un contexto en el que al ser todo utilitario nada puede ser estético, lo sitúa en una dimensión en la que al no haber nada utilitario todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta frente a la realidad."

(G.C.Argán: “El arte moderno”. 1975)

La Galería Barbican nos ofrece en su web una serie de documentos (principalmente vídeos) donde se muestra como las ideas de Marcel Duchamp han influido en la música de vanguardia (John Cage), la danza (Cunningham), el teatro (Beckett, Ionesco), el film (Hans Richter, Man Ray, Godard, ...) o las artes visuales (Robert Rauschenberg, Jaspers Johns), entre otros. Para acceder pinchar AQUÍ.

La web del Louvre nos permite acercarnos a una maravilla y a un compendio del arte como es la Galería de Apolo (situada entre el Louvre y las Tullerías), campo de experiencias estéticas y arquitectónicas que serán la referencia, veinte años más tarde, para la Galería de los Espejos en Versalles.

Decenas de pinturas, más de cien esculturas y 28 tapices, cubren su bóveda y su muros. Concebida, aunque inacabada, bajo el reinado de Luis XIV, durante casi doscientos años decenas de artistas, de Le Brun a Delacroix  han contribuido a su decoración.

La web ofrece, además de su historia, un plano interactivo de la galería, una visita virtual y da cuenta del complejo y profundo proceso restaurador llevado a cabo entre 2001 y 2004. Para acceder pinchar AQUÍ.