El fallecimiento, el pasado 31 de enero, de Dorothea Tanning (1910-2012) nos lleva a recomendaros que visitéis el artículo que le dedicamos en nuestro blog Mujeres Artistas como particular homenaje a esta pintora, grabadora, escultora, diseñadora y poeta norteamericana. Para acceder, pulsa AQUÍ.

El Museo del Prado cuenta con una copia realizada en el taller de Leonardo da Vinci de su famoso retrato de Mona Lisa del Giocondo, La Gioconda. Copia que ha sido debidamente restaurada, lo que ha permitido comprobar la importancia del cuadro y su relación con la obra original del Louvre.

Se trata de una réplica de la pintura original de Leonardo realizada por alguno de sus discípulos en su mismo taller y a la vez que la original, al menos, a la vez que los primeros procesos de su elaboración hacia 1504, pues se sabe que el retrato no lo daría por terminado hasta 1515, cuando ya estaba en Francia bajo el mecenazgo de Francisco I.

Es un cuadro de fondo en negro, pero el proceso de restauración ha permitido descubrir que bajo esa capa oscura se había pintado el mismo paisaje que el del original. Por otra parte la mejor conservación del retrato también permite apreciar mucho mejor técnicas de aplicación trabajadas en el taller de Leonardo como el trazo, la línea o el efecto del sfumato.

Por otro lado, la conclusión de que esta copia de La Gioconda fue pintada simultáneamente y en el mismo taller de Da Vinci se ha obtenido al descubrir por medio de reflectografías de rayos infrarrojos, que las rectificaciones de la copia son prácticamente exactas a las que hizo Leonardo, lo que hace pensar que el discípulo presenció el proceso de creación de la obra e introdujo los mismos cambios que su maestro, porque esta es otra de las conclusiones de este estudio, que el trabajo, como ya hemos apuntado, se debe a un discípulo que trabajó sobre el original como forma de aprendizaje de la técnica y estilo del maestro. Lo más probable es que se tratara de alguno de sus alumnos más avanzados, tal vez Andrea Salai o Francesco Melzi, que además hicieron la copia sobre una tabla de dimensiones muy similares a las del original

La obra será presentada oficialmente el 21 de febrero y posteriormente viajará a la exposición que el Louvre prepara sobre "La Santa Ana" de Leonardo, que tendrá lugar entre el 29 de marzo y el 25 de junio. De esta forma las dos Mona Lisa volverán a reunirse.

Desde los 22 años, el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax (1915-2002) inició, junto con su padre John Lomax, su carrera de recopilador de temas musicales populares grabando temas de los descendientes de esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi.  La mayor parte de su vida la dedicó a recorrer el mundo para registrar con su grabador magnetofónico muestras de folklore musical de, principalmente, América y Europa. Dio a conocer a diversos intérpretes de música blues y folk como fueron los míticos Muddy Waters, Leadbelly, Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, etc.

A partir de su inmenso archivo de registros sonoros, fotografías y vídeos sobre música popular de todo el mundo ha nacido el “Global Jukebox Project”, que recoge amplias muestras digitalizadas de los registros realizados por Alan Lomax. Piezas de blues y folk norteamericano, música caribeña y de sudamérica, jotas aragonesas, flamenco, melodías y bailes irlandeses y franceses, cantos de presos, cantos de trabajo, y un largo etcétera que se prolonga, en la geografía, hasta las estepas de Siberia, podemos escuchar y ver en este valioso archivo de la cultura popular mundial.

Para acceder a los recursos (programas de radio, grabaciones sonoras musicales, fotografías y vídeos, Geo-Archive (un mapa que nos permite escuchar muestras de música popular registrada por Alan Lomax en sus viajes por todo el mundo) que ofrece la web de “Global Jukebox Project”, pinchar AQUÍ.

Para acceder a la documentación que sobre Alan Lomax conserva “The Library of Congress” (The American Folklife Center)(Alan Lomax Collection), pinchar AQUÍ.

Para acceder a dos páginas del New York Times que ofrece la noticia de la digitalización del archivo de Alan Lomax y una muestra de su contenido, pinchar AQUÍ y AQUÍ.

De los pintores hiperrealistas (o fotorealistas, según el término que os parezca más adecuado) que hemos conocido últimamente hay uno que nos ha llamado la atención de manera poderosa. Se trata del italiano Roberto Bernardi (Todi, 1974), un pintor formado en principio en su ciudad natal pero que desde los diecinueve años reside en Roma.

Bernardi ha trabajado como restaurador de pintura histórica pero sobre todo ha destacado en su faceta de autor de cuadros de un poderoso y asombroso hiperrealismo. Aunque en sus inicios practicó el género del paisaje, sus obras más recientes se centran en los objetos de la vida cotidiana: interiores de frigoríficos, fruteros, fregaderos, estanterías de supermercados..., en los que encontramos ocasionales guiños al pasado reciente (por ejemplo, en las estanterías con botes de sopa Campbells) y evidentes influencias de la pintura histórica, en especial la del siglo XVII.

En la web de Roberto Bernardi podrás disfrutar de alguna de estas pinturas e informarte más ampliamente sobre la vida y la trayectoria de este artista. Para acceder, basta con pulsar AQUÍ.