El IVAM acaba de inaugurar una exposición titulada Roberta y Julio González que recupera la figura de una artista prácticamente olvidada: Roberta González (1909-1976).

Hija del escultor catalán Julio González, Roberta fue una notable pintora cuya obra ha quedado oscurecida por la fuerza de dos hombres artistas de su entorno más próximo, su propio padre y su esposo, el pintor alemán Hans Hartung.

Os recomendamos la visita a la web de la exposición Roberta y Julio González del IVAM pulsando AQUÍ.

La web “The Heritage Trail” nos ofrece la posibilidad de conocer lo más destacado del patrimonio arquitectónico británico a través de una quincena de apartados referidos a todas las épocas y todas las tipologías: castillos, catedrales, ferrocarriles, industria, sitios reales, abadías, y mucho más. Cada sección se compone de abundantes fichas con documentación visual y textual sobre cada monumento, además de ofrecer enlace a su web propia. Para acceder pinchar AQUÍ.

(Imagen de cabecera: CLAVA CAIRN (cerca de Inverness)

Gregorio Fernández: El Señor atado a la columna. Iglesia de la Santa Vera Cruz. Valladolid. 1619.

"El elemento definitorio de la imagen religiosa en el Barroco lo constituya, junto con la preocupación por la retórica, la importancia extraordinaria que comienza a darse a la expresión teatral de las pasiones y de los mismos acontecimientos. El teatro había sido una manifestación cultural de gran importancia durante el Renacimiento, y en el Manierismo fue una de las principales actividades del mundo de las cortes (...) No obstante, desde comienzos del S. XVII, los medios del teatro dejan de emplearse con el sentido lúdico y festivo del Manierismo, para convertirse en el medio favorito de expresión de contenidos retóricos y emocionales de la imagen profana y religiosa. En el Barroco, la retórica persuasiva usa de las ficciones gestuales y espaciales del teatro con fines de convencimiento religioso (...) En la época del barroco el teatro es, sobre todo, un sistema de representación que constituye la mejor manera de visualizar los contenidos religiosos de la imagen."

F. CHECA & J.M. MORÁN: El Barroco. Istmo. Madrid 1982, págs 218-219.

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"Sin duda la máxima creación de la escultura barroca española son los pasos procesionales, en cuya concepción influyó de forma determinante el carácter didáctico y propagandístico de los ideales contrarreformistas. Realizados con un lenguaje teatral, eran conjuntos narrativos en los que se utilizaban todos los recursos expresivos para conseguir el impacto emocional sobre el fiel, teniendo siempre en cuenta que su recorrido por las calles ocasionaba una multiplicidad de puntos de vista y una mutable y dinámica contemplación."

T. DE ANTONIO: El siglos XVII español. En Historia del Arte. Vol 31. Historia 16. Madrid 1989, pág 56.

El pasado 10 de marzo murió el dibujante de historietas y cómics Jean Giraud (Francia, 1938-2012), más conocido como “Moebius” (seudónimo que Jean Giraud toma del nombre del astrónomo y matemático aleman August Ferdinand Möbius (1790-1868), que descubrió (de forma independiente al matemático alemán Johann Benedict Listing (1808-1882) la llamada “banda de Möbius”: (y que, en síntesis, es) una superficie de dos dimensiones con solamente un lado y cuyo recorrido no tiene ni principio ni fin).

Se aficionó a la historieta desde muy pequeño y durante el segundo año de sus estudios en la “École National Supériure des Arts Appliqués et des Métiers d´Art” de París, logra publicar su primera historieta. Desde los 16 años vive con su familia en Méjico donde descubre el jazz, la pintura, la marihuana y el sexo. A su vuelta a París trabajará de recepcionista y de vigilante en Alemania y Argelia.

Desde 1961 trabajó como aprendiz en el taller de Jijé (Joseph Gillain, 1914), uno de los grandes dibujantes de la historieta belga. Pero será en 1964 cuando empieza a tener notoriedad y reconocimiento al publicar el western-comic titulado “El Teniente Blueberry” (con guión de Jean-Michel Charlier, y publicado en la revista “Pilote”, dirigida por René Goscinny (autor de historietas míticas como “Lucky Luke”, el visir “Iznogud” o, junto a Albert Uderzo, “Astérix”).

Aficionado a la lectura de novelas de ciencia-ficción, en 1974 formó el grupo “Los Humanoides Asociados” (junto a los historietistas franceses Dionnet, Druillet y Farkas, y luego con Jodorowsky, Enki Bilal, Milo Manara, Juan Giménez y Richard Corben), grupo que editó la revista “Métal Hurlant” (en U.S.A., “Heavy Metal”) con historias de fantasía científica como “Arzach” o “The long tomorrow”.

Bajo la influencia de las obras de Carlos Castaneda, realiza series como “El garaje hermético”, publicada en partes o entregas en la revista “Métal Hurlant”. Desde 1979 participará en el diseño  de films como “Alien”, “Tron”, “Masters of the Universe”, “Willow”, “Abyss” o “Star Wars”. En los años ochenta se entusiasmó con el dibujo “manga” japonés y sus autores (Tezuka, Otomo, Kishiro y Taniguchi), que luego acabaría rechazando.

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