Comenzamos ya en nuestro Curso en marcha el tema del Renacimiento, uno de los más largos del curso, y que por eso mismo debemos de empezar con tiempo. Recordamos a todos, profesores y alumnos, que además del material correspondiente en el apartado Renacimiento de la sección del Curso en marcha, contáis en la página con comentarios monográficos en las secciones de Miradas CREHA y la Historia de la Belleza, aspectos de interés iconográfico en la sección de Iconografía, textos complementarios en la sección de Textos de arte, el contexto histórico correspondiente a este periodo en la sección de Contextos históricos, y nuestros vídeos de introducción, que en este caso son dos, el del Quattrocento y el del Cinquecento que incluye también al Manierismo, en nuestro canal youtube artecreha. Esperamos que todo ello os pueda aprovechar.

“El dibujo, según escribió Leonardo da Vinci, es todavía más creativo que la misma naturaleza.

Nunca más acertada esta afirmación, ni más auténtica, que aplicada a Kandinsky. En su pintura, el elemento gráfico está unido al máximo con el color. Sus dibujos, casi ochocientos, muestran este elemento en su estado más puro, en toda la plenitud de su fuerza y concisión, expresión abstacta de un arte en el apogeo de su limitación y eficacia. [...]

Dibujar significa, en sentido propio, designar. Cada dibujo impone una definición. Lo representado, ya sea parte integrante del mundo concreto o pura construcción del espíritu, está siempre determinado por los límites de la estructura elemental, por la tensión central que efectúa el impulso controlado de la mano. [...]

Con su nitidez inequívoca, el dibujo parece admitir únicamente las expresiones más categóricas y claras. El blanco y el negro, tan bruscamente separados uno de otro, enfrentados en un contraste implacable, son, según su naturaleza, la expresión de la claridad y la absoluta certeza. Sin embargo, el dibujo, sometido a todas las emociones de la sensibilidad, capta, como un tono puro, sus tonos concomitantes, las virtualidades de una forma, cuya concisión está llena de alusiones ocultas. Incluso la línea más sencilla atrae hacia ella el espacio ilimitado y lo concentra. El dibujo es una ecuación exacta entre el más y el menos. [...]

 Para Kandinsky todo es línea, y como el dice: “la línea lo puede todo”. El color recibe de ella la forma y la consistencia, experimenta por su mediación la disposición de sus masas, la intensidad de los movimientos y ritmos que le dan vida. Para el pintor, hasta la música se transforma en líneas. Entrecruzándose, dispersándose en todas direcciones, se convierten en una serie de cadencias, en una confusión de líneas, en un esparcimiento arrebatado de energías que entrechocan.

Cuando Kandinsky realizó su primer viaje en avión, desde aquella altura el paisaje se le apareció como una desbandada de líneas, un deslizarse de superficies contrastantes. “Volaba sobre uno de mis lienzos; el vuelo era un devanar de colores, la velocidad, el impulso de la línea trazada por el pincel.”

(Pierre Volboudt: “Kandinsky. Dibujos”. 1981)

Hace algunos meses os informábamos en un artículo del final de los trabajos de restauración de la catedral de Tarazona (Zaragoza) que se han prolongado nada menos que un cuarto de siglo.

La Catedral de Tarazona se inició en el siglo XII y se consagró en 1232, siguiendo un modelo constructivo gótico clásico. No obstante la situación del edificio extramuros de la ciudad explica su destrucción en la Guerra de los Pedros. Por ello su reconstrucción ya en el siglo XIV alteró su diseño original, transformándose entonces en un edificio que mezclaba elementos de la tradición gótica conservada de la primera construcción con otros añadidos mudéjares en parte de las naves, en las capillas radiales de la cabecera, en el cimborrio, la torre (de nueva planta) y el claustro. Aún más tarde se acometieron nuevas reformas y añadidos ornamentales, especialmente a la altura del crucero, ya de estilo renacentista.

Gracias a la última restauración, el templo se ha consolidado y además se han producido descubrimientos de gran interés, como restos romanos y paleocristianos de los siglos IV al VI, recuperados del subsuelo, entre ellos un mosaico romano; así como pinturas renacentistas en el cimborrio.

De forma paralela al fin de los trabajos de restauración, se ha puesto en marcha una extraordinaria página web en la que podréis conocer esta joya de la arquitectura española que no siempre ha recibido el interés que su belleza merece. Para acceder, pulsa AQUÍ.

Ellsworth Kelly (Newburgh, Nueva York, 1923) es un pintor y escultor mucho más conocido en Estados Unidos, donde es considerado uno de los grandes artistas contemporáneos, que en Europa. Su formación iniciada en el Pratt Institute de Brooklyn se vio bruscamente interrumpida por la II Guerra Mundial en la que participó entre 1943 y 1945. Tras el final de la contienda retomó sus estudios artísticos en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston.

Recién finalizados sus estudios, a comienzos de los años 50, Ellsworth Kelly se trasladó a París, donde entró en contacto no sólo con el arte de vanguardia europeo (conociendo a artistas como Brancusi, Arp, Calder o Picabia) sino con el arte histórico que constituyó para el todo un descubrimiento.

En 1954 regresa a Estados Unidos, asentándose en Nueva York, ciudad en la que sigue residiendo, e inicia una larga carrera de experimentación artística, tanto en escultura como en pintura, con un protagonista fundamental: el color.

En algunos casos, sus trabajos son piezas recortadas monocromáticas, en otros combinaciones de paneles de una rígida abstracción geométrica... En cualquier caso, una pintura intelectualizada y totalmente ajena a lo narrativo.

En 1973, el MOMA organizó la primera gran retrospectiva de Ellsworth Kelly encumbrándolo definitivamente como un grande del arte contemporáneo. A partir de entonces este autor ha estado presente en todas las grandes ferias, bienales y museos del mundo.

Ellsworth Kelly no posee una web oficial que os podamos recomendar, pero gracias a su enorme prestigio, algunos de los museos más importantes poseen webs dedicadas a su figura que nos permiten conocerlo mejor. Entre ellas os aconsejamos la visita a las de la TATE ST IVES, el MOMA y el GUGGENHEIM.